我的音乐笔记之五十三——炳炳烺烺，辞趣翩翩

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在音乐文化中，有一个比较普遍认同的观点是：西洋重节奏，东洋重旋律，华夏重歌词。

国人重歌词的这种音乐审美倾向与我们的传统有关。在古代中国，为诗或词这两种抒情言志的篇章谱上曲子便能拿来吟唱了，在那时，歌手和诗人这两种身份往往很难彻底地分开。可以说那些优美的古诗词是我们最早接触到的“歌词”。我们有着优良的词作基础，这种观念影响着许多创作音乐的人，听众亦是如此。而对于创作者来说，实质上他是一位表达者，他需要做的就是借助歌曲形式表达他想表达的东西，或许是某种情绪，或许是一种态度……只要能达到这一目的，用词还是曲对他来说就要自我选择了。

创作者和听众通过一首歌曲交流，共鸣则成为交流的桥梁。歌词对一首歌曲来说，有的是锦上添花：一首有生命力的曲子本身也能成为一件艺术品，不需要歌词的力量加持。而有的则是一首歌的灵魂，这个时候曲子甚至处于了从属地位，为了情感表达需要，为歌词服务。

明人王驿德这样总结歌曲：“世有不可解之诗，而不可令有不可解之曲。”

现代词作家乔羽也提出相同观点：歌词是语言艺术，它的文学性正在于语言生动准确，而不是从书本上寻找词藻，追求一种文绉绉的歌词写法，使得歌词生冷不生动。生僻和晦涩，是歌词的大忌。一切艺术特别是歌词艺术，以雅俗共赏为好，以孤芳自赏为患。想要潇洒地挥一挥衣袖，

却拂不去长夜怔忡的影子。

遂于风中划满了你的名字，

思念总在分手后开始。

——叶佳修《思念总在分手后》，叶佳修作词，1979年《赤足走在田埂上》专辑

流行乐坛从来都是“外貌协会”，像叶佳修这种个子小又不帅的歌手很难发展，所以当时他虽然主打是“作词、作曲、主唱一个人全包”，但是上电视演唱是没啥机会的。在电视上，《思念总在分手后》这首歌是由潘安邦帮他演唱的。这专辑得了年度金嗓奖，成为畅销专辑之后，唱片公司跟叶佳修说他们找了一个接班人，他的优点正好全部弥补叶的缺点，这个人就是潘安邦。在两人第一次见面后，叶佳修就挺自卑，潘安邦个字高，长的又帅，根本不像个乡下的孩子。但是后来深聊了以后，发觉两人有很多共同话题，从此之后潘安邦就包办了绝大部分叶佳修的作品演唱，两人更以兄弟相称。思念总在分手后-潘安邦

2. 夏季到来柳丝长，

大姑娘漂泊到长江。

江南江北风光好，

怎及青纱起高粱。

——周璇《四季歌》，田汉作词，1937年电影《马路天使》插曲

《四季歌》作为一首分节歌，四段歌词分别以春、夏、秋、冬的自然景物起兴，歌咏了离散的愤懑，思乡的悲苦以及坚贞的爱恋。《四季歌》的歌词内涵丰富，曲调委婉优美，词曲作者功力深厚，其中不乏典故传说，用来自然隽永，比如“棒打鸳鸯”“静夜思”“寒衣节”“孟姜女”，不仅唱出了流落他乡的痛苦和哀思，还唱出了不愿做亡国奴的人们团结抗战的民族大情感。我的音乐笔记之四十——四首《四季歌》四季歌-周璇

3. 长亭外，古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

天之涯，海之角，

知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，

今宵别梦寒。

——《送别》，李叔同1915年作词

《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

1915年，李叔同回国后的一个冬天，大雪纷飞，旧上海一片凄凉。李叔同与好友许幻园挥泪而别，却连好友的家门也没迈进。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪地里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他含泪写下了《送别》。李叔同对原曲作了少量的修改，又配上新的歌词。但是，《送别》手迹似未留存。《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。 1927年8月由开明书店出版。有人说此书在1921年出版，是错误的。此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。书写之人正是编者丰子恺。

《送别》歌词分为两个部分，前一个部分作者从不同的几个层次、几个方面去刻画一个即将离别的场景。作为一个第三人称去叙述好友将要远行，而作为至交好友的二人从此将各奔东西，于是送了好远来到了长亭外，长亭在古时候通常是一个栈道，为了旅人休憩或者是在朋友送行时使用的，长亭也就暗喻了两人要分别，古道边又是苍茫的寂寞，芳草一望无际，显出一片孤寂的景象，从不同的角度为送别打下烙印。

第一部分李叔同运用了借景抒情的艺术创作手段，让他的创作有着浓郁的抒情性质，并且有着很高的音乐性和艺术性。这个时候他的作品已经可以说很富有艺术歌曲的初期特征了。像《送别》的第一部分这样的写作手法让人发自内心感到心旷神怡，置身于平静的江面上，感受晨曦水雾的迷蒙，声音是传的非常远的，并且还给人一种平稳的、连贯的、延伸感觉，符合整个乐曲的美感。通过作者高度概括出来的乐思清晰地表达出来，塑造出整个曲子的旋律线条，表现出来乐曲中的细微之处，强调曲子的一些元素，并且赋予新的意境。

第二部分则从景物之中抽离出来，更多了形容了主人公在送别时的内心感受。谈的是知音难寻，此刻挥别也只能敬上浊酒一壶，这其中有主人公复杂的情感，这之后的节奏、力度也逐渐变化、人物的内心激动、矛盾加剧“一斛浊酒尽余欢”也侧面说明了虽然分开让人遗憾，但是还是应该珍惜在一起的日子，与其为日后的寂寥感到忧心，不如痛快地在分别之时把酒言欢，何必打扰了这美好的回忆。

最后的“今宵别梦寒”，此一别山高水长，朋友珍重。《送别》歌曲所展现出来的艺术魅力，是一种人类的共性，每个人都会因为好友的分离而黯然神伤，而《送别》的艺术性体现在这首作品的哀而不伤，底蕴深沉而又淡雅，是一种经过世事风霜，看透人生百态的超然物外。从表现手法上来看，这首作品很少有正面的描写，都是通过侧面的描写去表达一些具有送别时特征的客观景物。它的艺术风格更像一首诗歌。

1927年，李叔同的弟子丰子恺亲自抄录歌词，并绘画插图，将它收录在《中文名歌五十曲》，1958年又把它编入《李叔同歌曲集》中。原版是“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”典故出自《论语·雍也篇》“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”现存《送别》的最早版本，即丰子恺以端正小楷抄录的，是“一瓢（piáo）浊酒尽余欢”。在之后的传唱中“瓢”常被人传为“觚（gū）”“壶”与“斛（hú）”。

《送别》最早的中国版本是李叔同所作词之后录制的，中国最早版本似是1935年百代公司发行的北师附小学生龙珣独唱的灌录唱片。二十世纪二十年代到四十年代，《送别》是作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱。七十年代和八十年代，《送别》作为插曲或主题曲分别出现在电影《早春二月》和《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。送别-龙珣送别-亚洲天使童声合唱团李叔同

4. 这把泥土这把泥土，

春雷打过、野火烧过，

杜鹃花层层飘落过。

这把泥土这把泥土，

祖先耕过、敌人踏过，

你我曾经牵手走过。

——费玉清《送你一把泥土》，涂敏恒作词，1981年《送你一把泥土》专辑送你一把泥土-费玉清

5. 我们走着迷失了方向，

仅在暗的河边彷徨。

不知是世界离弃了我们，

还是我们把她遗忘。

——姚莉、姚敏《苏州河边》（又名《苏州河畔》），怀钰（陈歌辛）作词，1946年《玫瑰玫瑰我爱你》专辑

1940年，陈歌辛和姚莉合作的《玫瑰玫瑰我爱你》作为我国第一部大型歌唱片《天涯歌女》的插曲与观众见面，同年出版了唱片。它在商业上的成功超出所有人的想象，不仅红遍全国，还以中文原唱打进了美国最权威的音乐排行榜Billboard，是第一首在国际上发生重大影响的中国流行歌。之后，陈歌辛与姚莉又多次合作。两人对音乐的理解相通，互相倾慕，但都忠实于各自的婚约，没有任何逾矩。陈歌辛后来自作词曲，题名《苏州河边》，赠予姚莉、姚敏兄妹合唱：“夜留下一片寂寞，河边只有我们两个……我望着你，你望着我，千言万语变作沉默……”将这份情愫升华成了歌诗。

尽管姚莉和姚敏在初版中把“两个”唱成“两过”，“走着”唱成“走捉”，却仍是所有版本中最有“河味”的，听起来非常舒服。姚莉的“银嗓子”，既有周璇的嫩涩，又有blues的醇厚，节奏也不是后来轻骨头的伦巴。暗的河边，每一步，走的都是缠绵的探戈。别人的苏州河都是彩色的，只有姚版是黑白的。姚家兄妹唱得好，陈歌辛的曲子更好，词最好。从“河边不见人影一个”到第二段“世上只有我们两个”，意境就像太湖——苏州河——黄浦江——东海那样层层递进。《苏州河边》被誉为“春申小夜曲”，早已成为上海的“音乐名片”。苏州河边-姚莉、姚敏上海滩七大歌后中的六位（除龚秋霞），从左至右：白虹、姚莉、周璇、李香兰、白光、吴莺音

6. 在每一次交谈中，

知道彼此的感受。

在每一次的争吵后，

为对方找寻借口。

——李明依、庹宗华《算不算是一对恋人》，倪慧虹（李宗盛）作词，1989年《小女生》专辑算不算是一对恋人-李明依、庹宗华

7. 万般恩恩怨怨都看淡，

不够潇洒就不够勇敢。

苦来我吞，酒来碗干，

仰天一笑泪光寒。

——黄霑《随遇而安》，姚若龙作词，1994年电视剧《倚天屠龙记》片头曲

这首歌我很喜欢，荡气回肠，豪迈不羁，大气洒脱！能把这首歌唱出这份人生海海、无欲则刚的感觉的也只有黄霑。随遇而安-黄霑https://www.zhihu.com/video/1640470706164015104

8. 双手一推，

非黑也非白，

不好也不坏，

没有胜又何来败？

没有去，哪有来？

手中无剑、心中无尘，

才是我胸怀。

随缘而去、乘风而来，

才是我胸怀。

——合唱《随缘》，林夕作词，1993年电影《太极张三丰》配乐

虽然这首歌在当年并未能被广为传唱，但在网络发达的今天，这首歌却成了许多人怀旧情节的寄托。太极拳本身就是动静皆宜、以慢打快的拳法，此曲准确的表达了太极拳的随意豁达。因此，对太极有兴趣的人不妨仔细听一听这首歌，从音乐中感受一下太极精神的独到之处。随缘-合唱

9. 你你我我随缘曾邂逅，

笑笑喊喊想起总荒谬。

进进退退如何能永久，

冷冷暖暖都必须承受。

——温兆伦《随缘》，潘伟源作词，1991年电视剧《灰网》主题曲

这首歌国语版名为《难道真的我能忘记你》。在创作过程中，音乐人徐嘉良特意将大型弦乐声作为该曲的前奏缓缓带入，而后凭借一把吉他将温兆伦的声音引来，该曲前奏的创作手法成为20世纪90年代流行音乐的一大创新。通过该曲，听众可以感受到温兆伦的低音区特别醇厚，这种醇厚似乎与生俱来，它不是运用胸腔的共鸣来展现，没有任何修饰雕刻的痕迹，因而他的嗓音颇富磁性。同时，他的嗓音又掺杂着一点点沙哑和鼻音，这种沙哑和鼻音在他唱到高音区时更加显露出来。正是由于这种特性，使得他的嗓音在表现高音时又多了一层缠绵的意味。

这首《随缘》正是对爱情中最神秘的“缘份”深思后的感叹。歌词的色彩虽然近乎灰暗，但并不会让听众感到沉沦，而是消极之中透射着深刻。歌词有一种说不出的伤痛，或是一种无奈的认命。但同时它也未尝不是对于心灵创口的抚慰剂和敦促人们在生命征程上继续前行的一种动力。随缘MV-温兆伦https://www.zhihu.com/video/1640458464253231105

10. 只好每天守在风中，

任那风儿吹。

风儿能够让我想起，

过去和你的感觉。

——王杰《她的背影》，王杰作词，1989年《是否我真的一无所有》专辑她的背影-王杰

11. 好花采得瓶供养，

伴我书声琴韵，

共度好时光。

——《踏雪寻梅》，1933年刘雪庵作词，黄自作曲

艺术歌曲《踏雪寻梅》创作于二十世纪三十年代，是1933年黄自先生在国立音专任教时与刘雪庵共同创作的。黄自是中国早期音乐教育的奠基人，是一位划时代的历史人物。这首简短而意境高雅的艺术歌曲，歌曲洋溢着骑驴赏花、怡然自得的情绪。四次“响叮当”用断音来变现，生动的描绘了驴儿脖颈上的铃声。歌曲短小精练，运用了强弱对比、连音与断音对比、附点与非附点的对等多种表现手法，充满童趣，朗朗上口。

《踏雪寻梅》歌词完整版：

雪霁天晴朗，蜡梅处处香，骑驴灞桥过，铃儿响叮当。响叮当响叮当响叮当响叮当，好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光。

崎岖山径上，蜡梅枝头放，一路寒风中，铃儿响叮当。响叮当响叮当响叮当响叮当，心随花儿醉芬芳，清幽到我胸怀，共度好时光。

尘世多风霜，蜡梅朵朵黄，空谷传回声，铃儿响叮当。响叮当响叮当响叮当响叮当，爱花人儿太痴狂，只求朝夕相对，共度好时光。踏雪寻梅-松江儿童合唱团（由左至右）黄自、赵元任、刘雪庵。近代以来，伴随着“西学东渐”的潮流， 黄自等作曲家开始将西方作曲技法与中国传统作曲技术相结合，运用于古诗词谱曲，产生了众多代表作品。

12. 远远的见你在夕阳那端，

打着一朵细花阳伞。

晚风将你的长发飘散，

半掩去陀红的面庞。

——叶佳修《踏着夕阳归去》，叶佳修作词，1979年《赤足走在田埂上》专辑

《踏着夕阳归去》是一首充满乡间旋律的歌曲，节奏愉快，令人产生一种舒适的听觉。其歌词优美，仿佛为我们描绘了一幅美不胜收的画卷，让人如临其境。踏着夕阳归去-刘文正

13. 于世上，也知颠沛未能料。

傲然笑，冷观得失感玄妙。

风惊雨急自巍立，

扁舟也可渡狂潮。

以柔力搏千斤，

淡然随遇变招，

雨后红日千里耀。

——叶振棠《太极张三丰》，卢国沾作词，1980年电视剧《太极张三丰》主题曲太极张三丰-叶振棠

14. 只是为何当初你是不听所有纷纷扰扰流言之中漫天风雨你会选择了我。

只是为何如今我们不顾一切追求真爱坚持理想苦尽甘来你会放弃了我。

——柯以敏《太傻》，陈佳明作词，1993年《太傻》专辑

1993年，还是一名新人的柯以敏加入了一家唱片公司。因为一次偶然的机会，巫启贤听到了她的歌曲小样。巫启贤觉得柯以敏唱得非常好，并告诉她的唱片公司，想给这位歌手写首歌。

据说，写歌之前，巫启贤打电话问柯以敏：“你的高音有多高？”

柯答：“无限高。”

巫启贤问：“你的低音有多低？”

柯答：“无限低。”

巫启贤再问：“你的音有多长？”

柯答：“无限长。”

于是，巫启贤花了三天三夜创作了一首能够让她发挥特长的歌曲，《太傻》就在这样的背景下创作完成了。《太傻》成为了柯以敏的成名作，巫启贤也凭借这首歌获得了新加坡醉心金曲奖“最佳作曲奖”。1994年，巫启贤重新演唱并发行了这首歌曲。

《太傻》在柯以敏的演绎下，听众能够感受到她那令人惊艳的实力嗓音以及纯熟的技巧。而巫启贤演绎的版本则有着特别高亢的伤感型音色，表现出了爱情失败带给了他失落的情感。歌曲前奏中的二胡独奏如泣如诉，有着回忆风格的旋律 。这首抒情歌曲通过巫启贤那细腻且富有激情和穿透力的声音，给听众留下了深刻的印象 。太傻-柯以敏太傻-巫启贤

15. 月落乌啼总是千年的风霜，

涛声依旧不见当初的夜晚。

今天的你我怎样重复昨天的故事。

这一张旧船票能否登上你的客船？

——赵震宇《涛声依旧》，陈小奇作词，1990年《这就是爱》专辑

《涛声依旧》的原唱者是赵震宇，这个名字鲜有人知。最早当过工人的赵震宇，由于喜欢文艺，便进入香港话剧团演话剧，1990年，一次偶然的机会下中唱广州分公司推出了他的首张专辑《这就是爱》，里面就收录有《涛声依旧》。不久之后赵震宇被国外的名校录取，在音乐与名校之间他选择了后者，去国外留学。这首歌后来被毛宁演唱，等赵震宇学成归国后方才愕然发现自己曾经唱过的《涛声依旧》已经传唱大江南北，但是世人所公认的“原唱者”竟然成了毛宁。后来此时被曝出，陈小奇才不得不承认原唱者确实是赵震宇。赵震宇在录完歌不久就去了国外，然后他把这首歌卖给了毛宁。至于他一直宣称毛宁是原唱者，则是因为赵震宇声名不显，而毛宁家喻户晓的原因。

赵震宇的唱法和毛宁到底有何不同？虽然陈小奇拒绝评论，但赵震宇自己却说：“每个人嗓音都不同，风格和所投入的感情也不同，我这个版本比较民俗化，毛宁的则流行味道较重。”涛声依旧-赵震宇

16. 特别的爱给特别的你，

我的寂寞逃不过你的眼睛。

特别的爱给特别的你，

你让我越来越不相信自己。

——伍思凯《特别的爱给特别的你》，陈家丽作词，1990年《特别的爱给特别的你》专辑

一次，伍思凯出国，希望跟他的第一任女朋友复合，心情特别沮丧。从旧金山回到洛杉矶时，伍思凯却单纯地很想念自己的歌迷，希望写一首歌送给他们，于是伍思凯带着压抑悲伤，渴望阳光的心情创作了这首歌曲。特别的爱给特别的你-伍思凯

17. 天造之材，皆有其用。

振翅高飞，无须在梦中。

——许冠杰《天才白痴梦》，许冠杰、薛志雄作词，1975年电影《天才与白痴》片尾曲

"人皆寻梦，梦里不分西东，片刻春风得意，未知景物朦胧。"

"何必寻梦，梦里甘苦皆空，劝君珍惜此际，自当欣慰无穷。"

人生既如梦，何必又当真？天才白痴梦-许冠杰

18. 暴雨中，相亲相与共。

梦已空，太匆匆。

泪暗涌，偷偷心底送，

遍地红叶怨秋风。

再会难，呼不返，

寒夜对月几番嗟叹。

往日情未泯，

泣咽凄声怨苍天太狠。

——许冠杰《天才白痴往日情》，许冠杰、薛志雄作词，1975年电影《天才与白痴》插曲天才白痴往日情-许冠杰

19. 人间是是非非善善恶恶终有报，

沉沉浮浮悲悲欢欢无穷期。

……

你我执手相看茫茫人间红尘泪，

天马行空扬鞭绝尘走千里。

——孙川《天地武魂》，贾磊磊作词，1998年《武之舞》专辑天地武魂-孙川

20. 柔情铁骨，千金一诺，

生前身后起烟波。

好一个富贵如云你奈我何，

剑光闪处如泣如歌。

一腔血，流不尽英雄本色。

两只脚，踏破了大漠长河。

三声叹、叹、叹，只为家园故国。

四方人，传诵着浩气长歌。

——孙川《中华武魂》，孙川作词，1997年纪录片《武之舞——中国武侠电影纵览》主题曲

《天地武魂》和《中华武魂》是双子星，如果说《中华武魂》描写的是一个盖世豪侠，那么《天地武魂》则是为江湖所写的一支赞歌。中华武魂-孙川孙川

21. 谁令我能情深一片，

令我轻柔如水清澈，

令我心灵回复恬静，

令我抛弃内心牵挂，

重拾往年纯洁美梦，

让我心灵重得安慰，

让我安躺月下。

——曾路得《天各一方》，俞琤、邱小菲作词，1980年《6pair半》专辑

《天各一方》是Herb Alpert作曲，俞铮、邱小菲填词，并由俞铮旁白、曾路得演唱的一首经典金曲。整首歌约有 三分之二的时间是由俞琤旁白，其余的则是曾路得的独唱。这首歌旋律优美，独白令人回味无穷，加上曾路得的唱功，是绝妙的组合。

香港商业电台向来倡导和推广原创歌曲。在俞琤的支持下，1980年，“6pair半”组合发行了一张名为《6Pair半》的合辑，《天各一方》便收录其中，这张充满勇气和创意的概念唱片当年卖通街，让广大乐迷感受到来自DJ（唱片骑师，流行音乐播音员）歌手的魅力所在，同时此曲也开创了粤语歌曲剧场版的先河，当年一众商台DJ善于演绎语言优势，在歌曲中加插旁白，自此之后，但凡有旁白的歌曲均叫做剧场版。

俞铮和曾路得都属于商台的著名DJ，皆为当时最为出名的“6pair半”成员，这13个人创造了香港广播界无法复制的神话，俞铮也正此举的策划人兼总经理，同时也是八十年代最受欢迎的叱咤乐坛歌曲颁奖礼的主持（其次是郑丹瑞），并以她风趣幽默及中性的打扮为人所津津乐道。九十年代初，曾路得淡出乐坛，不时为某些五音不全的歌影视明星教授声乐。俞琤是香港广播界女强人，在《天各一方》里，她的声音非常女人，而在现实生活中，则非常男人。天各一方-曾路得

22. 原谅话也不讲半句，

此刻生命在凝聚。

过去你曾寻过，

某段失去了的声音。

落日远去人祈望，

留住青春的一剎，

风雨思念置身梦里总会有唏嘘。

——袁凤瑛《天若有情》，李健达作词，1990年电影《天若有情》主题曲

电影里刘德华满身血迹带着吴倩莲飙车，此刻响起了《天若有情》。天若有情，爱情就会有永恒，一生所爱，奈何造化弄人，生活尽是如此。

关于这首歌，我在2012年的一篇音乐笔记里已经详述。我的音乐笔记之三——《雪山飞狐》天若有情-袁凤瑛

23. 想爱也难，只怕你不曾有爱怜。

不爱也难，只为我舍不得改变。

——张国荣《天使之爱》，刘虞瑞作词，1989年《兜风心情》专辑天使之爱-张国荣

24. 天天天蓝，

教我不想他也难。

不知情的孩子，

他还要问你的眼睛为什么出汗？

情是深，

意是浓，

离是苦，

想是空。

——潘越云《天天天蓝》，卓以玉作词，1982年《天天天蓝》专辑

词作者卓以玉，1934年生于北京，2021年殁于美国加州，诗人、画家、比较文学教授，曾任美国国家艺术委员会委员，是继贝聿铭之后第二位获此殊荣的华裔。祖父卓定谋，近代书法大家，祖母林嫄民，林觉民堂姐，林徽因的姑姑，外祖母的外曾祖母林普晴是林则徐的女儿、沈葆桢之妻，外祖父陈懋解是陈宝琛之侄。卓以玉早年受表姑林徽因影响，学习建筑学，后转攻艺术学，获艺术史硕士、多元文化教育学博士。卓以玉并非专业词作人，和流行音乐界并无任何瓜葛。

作曲者陈立鸥，原名陈懋随，1919生于北京，2000卒于美国加州，出身望族。其父便是溥仪的老师陈宝琛，也即卓以玉外祖父的叔叔。因排行老六，变以“六”的谐音Leo作为英文名，后又因Leo的发音用“立鸥”作为常用名。

陈立鸥在音乐上颇有造诣，读到卓以玉的《天天天蓝》一诗，觉得意境深远、优美，便谱了曲，并未想过交与音乐界或唱片界。台湾民歌运动策划人陶晓清的先生马国光1980年在美国留学时，从卓以玉处学会此歌，非常喜欢，回台后唱给陶晓清听，陶晓清也很喜欢，在和民歌歌手的家庭聚会中第一次演唱。从此，《天天天蓝》开始为人所知，并在民歌圈子传唱。第一个在舞台上公开演唱的，其实并非潘越云，而是第一届金韵奖（民歌运动奖项）获得者范广慧。识货的吴楚楚一听随即将它拿去，预备制作给潘越云唱。可是在《再见别离》出版时，吴楚楚却因“好歌太多”而将它“留待下次再用”，使这首歌直到李寿全担任制作后，才得以大放异彩。无论如何，《天天天蓝》和潘越云紧紧连在一起了，即使流行乐坛更替一如沧海桑田，人们却永远难以忘怀潘越云赤足凝首背后的那片蓝。

《天天天蓝》歌词全部42个字，意象直白、委婉，充满中式文人气息，不分段，和大部分流行歌曲歌词的结构完全不同，或者说并没有歌唱性的递进或转捩。歌曲的引子是一段小提琴，悠扬且明亮，旋律很中国，随着歌手开始唱“天天天蓝，教我不想他也难“，钢琴进入，营造出一个明媚、慵懒的氛围，一如唱片的封面照，碧蓝的天空下，站立一位白衣女子（潘越云在2015年《回声》演唱会中透露，白衣服是向张艾嘉所借）。第一遍唱完，竹笛、弦乐、吉他依次进入，带有叙事性。这一版本的呈现明亮而忧伤，也成为此后诸多翻唱（除潘越云自己，至少十个歌手翻唱过此曲）的参照基调。在编曲上，虽受当时风行的“梁祝协奏曲”影响，陈志远仍然掌握住“天天天蓝”苦思苦念的哀怨意境，从一开始小提琴的独奏就紧紧抓住听者的耳朵。《天天天蓝》脱离了传统流行歌曲的休闲、慵懒、煽情特质，是由知识分子创作，知识分子聆听，知识分子传唱，或者说它只投向独一无二的文艺老中青年。

潘越云的音色精致细腻，清冽深邃，音域宽广，辨识度极高，可慵懒，可明亮，可哀怨，可开阔，尤其是低音区，有一种独特的幽怨与脆弱，出道时就已经拥有成熟的演唱技巧，歌曲的演绎带有若隐若现的叙事性，而在中高音区又有着欢快的娇媚与单纯。罗大佑曾经这样评价潘越云的声音：“嗓音具有可认同性，但是在可认同的声音中，又有她的特殊性：音域平均，表现的可能幅面也大，声音张力不高，但是传达出来的情绪张力极高。”李寿全的评价则是：“阿潘是一个角色多变，很容易塑造的歌手。不止声音能高能低，样貌可以多情、可以冷酷、也可以撒娇可爱，能够表现吉普赛风味，也可以很古典端庄。她唱闽南语歌时深情温婉，也能唱很都会新潮的作品，诠释起各种曲风都很容易上手。”李宗盛在评价一位（也是唯一一位）和潘越云音色略有些接近的歌手叶欢时说：“叶欢的演唱是若无其事，而阿潘（潘越云）是若有其事。”

《天天天蓝》的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）、最佳演唱（潘越云）和最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。

潘越云的《天天天蓝》还有另外三个版本。

1982年，李寿全在制作《天天天蓝》专辑时，同时录制了一个萧唯忱编曲的版本，但是并未收录于1982年初版的黑胶中（当时CD尚未问世），只放在了卡带B面最后一首。1986年，滚石出版潘越云《新曲+精选》中（也是内地第一次由中图进口，外文书店销售的第一张潘越云专辑），以“天天天蓝”为曲名，在黑胶、CD、卡带介质上都推出了“萧唯忱编曲版”。萧唯忱是严肃音乐作曲家，早年间也参与一些流行音乐创作，但主要作品还是纯音乐。和第一个版本不一样，萧唯忱摒弃了中国元素，伴奏采用钢琴、单簧管、以及弦乐队。这个版本的节奏较自由，乐队跟随演唱的速度，有一定的即兴感，所以不像是分轨录制，而是现场同时表演，一次性录音。而潘越云在演唱上用了较为暗哑的音色，略显急促的呼吸，歌曲的呈现比陈志远编曲版更为哀怨和无奈。刚出道的潘越云，用两种音色和两种不同的处理，把同一首歌唱出了两种不同的氛围。这大概就是天赋使然。

滚石最重要的创作人李宗盛曾于八十年代后期或九十年代初期（其时潘越云已经离开滚石，签约飞碟唱片）将潘越云在滚石时期的重要歌曲的演唱声轨抽出，重新编曲混录，完成了潘越云的第三个版本《天天天蓝》，这个版本制作完成后，一直到2007年才第一次发行，收录于《阿潘的音乐冒险》专辑中，该专辑与另外七张潘越云经典专辑一起，作为滚石《云且留住，潘越云经典重生》纪念套装CD发行。这一版《天天天蓝》的编曲是Jenny Chin和Mac Chew。二人均来自李宗盛在滚石后期的班底，Jenny Chin曾在多张李宗盛为林忆莲制作的专辑中担任编曲。然而，这版《天天天蓝》由于演唱还是陈志远编曲版的录音，歌手在演绎上没有任何不同的表现，编曲的发挥空间并不大，以至于这个成本最高的版本存在感不强。

滚石这边纪念潘越云的旧作，而她自己却在运筹娱乐同时发行了翻唱自己老歌的专辑《潘越云》。此时，年已半百的潘越云声音已经发生了巨大变化，几乎完全失去了年轻时的明亮光泽，也似乎失去了高音区，音色暗哑，但更为感性，也更为性感。这次翻唱有着一定的颠覆性，所有歌曲全部以爵士乐方式演绎，和最顶级的乐师现场不插电录制。这一版的《天天天蓝》在气质上和以往的任何一版都完全的不同，哀怨的倾诉变成了平静的叙述，唱腔处理上减少了情绪的投入，但是对尾音的控制更为细致、讲究。全曲呈现的氤氲气氛，完全没有阳光，也没有天天天蓝，然而，在歌曲问世廿五年之后，原唱者本人用幽暗低徊的方式重新演绎，除了比较之下才能感到的似水流年，实则有着一种别样的内在的明亮。天天天蓝（陈志远编曲）-潘越云天天天蓝（萧唯忱编曲）-潘越云

25. 飞到天外天上天无涯，

再也不必费心挣扎。

——邓丽君《天外天上天无涯》， 晨曦作词，1985年《偿还》专辑天外天上天无涯-邓丽君

26. 爱怎么做、怎么错、怎么看、怎么难、怎么教人死生相随，

爱是一种不能说、只能尝的滋味，试过以后不醉不归。

……

爱是一段一段一丝一丝的是非，

教有情人再不能够说再会。

——齐豫、周华健《天下有情人》，林夕作词，1995年电视剧《神雕侠侣》主题曲天下有情人-齐豫、周华健

27. 梦中的梦中，梦中人的梦中，

梦不到，被吹散，往事如风。

空空的天空，容不下笑容，

伤神的，伤人的，太伤心。

——任贤齐《天涯》，陈没作词，2000年电视剧《笑傲江湖》片尾曲天涯MV-任贤齐https://www.zhihu.com/video/1640472481004732416

28. 灯光黯淡，漏尽更残 ，

天下的筵席哪里有不散，

就在今晚。

……

天涯芳草，何处不相逢，

忘了我，只是一场梦。

——甄妮（原名甄淑诗，又名甄苡婷）《天涯芳草》，慎芝作词，1978年电视剧《奋斗》主题曲天涯芳草-甄妮

29. 夜静更深对朗月，朗月清辉亮。

行遍天涯离开家园，沉痛看月亮。

何堪天涯回首家乡，夜夜暗盼望。

——郑少秋、郑珍珍、郑佩佩《天涯孤客》，苏翁（原名苏炳鸿）作词，1976年《天涯孤客》专辑

这首《天涯孤客》原是日本电视剧《带子雄狼》的主题曲，由吉田正作曲，是日本歌手桥幸夫的名曲。1995年香港一部由林正英主演的神鬼武打电视剧《僵尸道长》采用了郑少秋当年的《天涯孤客》作为片头曲，意境竟然非常贴合。徐小凤也翻唱过这首歌，名字叫《月亮光光》。天涯孤客-郑少秋、郑珍珍、郑佩佩

30. 又见冷月如霜，

飘零在异乡。

想要再回头，

天涯路远，

已隔万重山。

——潘秀琼《天涯同命鸟》，王因作词，1986年新加坡电视剧《天涯同命鸟》主题曲天涯同命鸟-潘秀琼

31. 云淡风清，一轮江月明，

漂泊我此生任多情。

几分惆怅，惆怅有几分，

独让我自怜水中影。

……

好梦易醒，易醒是好梦，

留不住转眼成烟云。

我问天呀，天呀不应我，

是不是天也不懂情？

——FORMOSA（韩贤光、谢文德、张慧清、庄蕙如、许景淳）《天也不懂情》，陈自为作词，1992年电视剧《新白娘子传奇》插曲天也不懂情-FORMOSA

32. 红遮翠障锦云中，

人间鸾凤御炉香，

飘缈随风。

今宵花月都美好，

春气溢深宫。

——周璇、姚敏《天长地久》，范烟桥作词，1941年电影《解语花》插曲天长地久-周璇、姚敏

33. 孤单的手，紧抱着你的腰，

像昨日正相爱的时候，

你说今天以后，

不必再见也不必问候，

曾经拥有，不要泪流。

——周启生《天长地久》，向雪怀作词，1989年《天长地久》专辑

《天长地久》是一首分手的情歌，彻底地绝望告别，木然站在街头，嘴唇上的吻已渐渐冷却，寒气从脚底迫到心里。在街头吻别的现实中最想说得却是“天长地久”这样一句美丽的废话，在这巨大的反差中，冰冷的钢琴和周启生苍白单薄的声音让人触景伤怀。天长地久-周启生

34. 天知道，地知道，你知道，

分不开，离不了，哪怕你偷笑。

花知道，月知道，梦知道，

原来等待可以是一把刀。

天知道，地知道，你知道，

避不开，躲不了，把日子当掉。

花知道，月知道，梦知道，

我的成熟稳重统统不见了。

多少人在爱中苦恼，

加个我也没有什么大不了。

——玖建《天知道地知道你知道》，梁文福作词，1994年新加坡电视剧《昆仑奴》插曲天知道地知道你知道-玖建

35. 浓雾笼罩着黄浦江，

霓虹灯光照亮了上海滩。

多少潜龙卧虎聚会今晚，

冷笑着把人生命运轻抛赌一场。

不管旅途多艰难，

叫我低头我心不甘，

一身傲骨宁折不愿弯。

——林竹君《铁蝴蝶》，梁立人（梁天）作词，1985年新加坡电视剧《铁蝴蝶》主题曲铁蝴蝶-林竹君

36. 俯首低问，

何时何方何模样。

回音轻传，

此时此处此模样。

何须多见复多求，

且唱一曲归途上，

此时此处此模样，

此模样。

——许冠杰《铁塔凌云》，许冠文作词，1972年4月14日许冠杰在香港TVB特别节目《双星报喜》中首唱（节目中歌名为《就此模样》，两年后改名为《铁塔凌云》）

这首《铁塔凌云》创作于1971年，首唱于1972年，发行于1974年世界上第一张粤语歌专辑中，被誉为世上第一首现代粤语流行歌曲。粤语流行曲文化市场潮流的历史由此拉开序幕。许冠杰也因此成为粤语流行歌曲的开山鼻祖。不过，当时以研究香港流行音乐史成为博士的黄霑先生特别指出：周聪才是“粤语流行曲的开山祖”， 许冠杰应算是“粤语流行曲的发扬光大者”。

《铁塔凌云》这首歌来历如下：1971年，许冠文到美国参加许冠杰的婚礼。在日本转机时，许冠文忽然感怀身世，觉得见尽异国繁华，还是香港最好，即便它是小渔村，但那里才是自己的家，并把这种感触写成了英文诗。许冠杰很喜欢这首诗，由许冠文请邓伟雄翻译写成中文，许冠杰也对歌词加以修改并谱上曲，第一首粤语流行曲就这样诞生了。《铁塔凌云》升腾出的袅袅音韵，是基于六十年代中后期香港社会弥漫着不安定情绪，随之出现第一批撤离港岛的风潮。许氏兄弟的《铁塔凌云》标志着香港自我意识的觉醒，使对未来充满忐忑迷茫的港人重新凝聚起向心力。

《铁塔凌云》的歌词充满了家国情怀。词中列举了埃菲尔铁塔、富士山、自由女神、檀香山海滩等，这些久负盛名的胜地在作者眼中却蒙上了灰暗的色彩，既无欢欣，又少欢笑，唯见重重迷雾，风雨迷航。他忍不住要问，何时方得解脱、何处才是乐土？许冠文思考之后的结论是便在此时，便在此地，不须向外寻求。这就是香港版的“你所立足之处，便是你的中国；你怎么样，中国便怎么样；你是什么，中国便是什么；你若光明，中国就不再有黑暗”。许冠文、邓伟雄和许冠杰借景抒情、借物言志的填词手法，宋词版工整对仗又融入自由诗体裁，可谓真正的“中西合璧”。 它的曲式是颇为西方的，但它骨子里的情怀却是绝对“中国”和“东方”的。因此，《铁塔凌云》有香港港歌之称，成为代表香港文化的标志型时代曲。谭咏麟、徐小凤、刘德华、林忆莲、钟镇涛等人也翻唱过这首歌。在谭咏麟心中，他的偶像至始至终只有一个，那就是歌神许冠杰。铁塔凌云-许冠杰（由左至右）许冠英，许冠文，许冠杰“许氏四杰”童年照许氏全家福摘自刘天赐的《香港流行曲风云岁月》《华侨日报》的“无线短讯”专栏刊登于《香港电视》的《就此模样》原稿，资料提供：Elaine Chen

37. 深深思细细看，

共觅盛唐瀚浩。

戈壁滩沙丘间，

听听汉风。

边关中野照里，

认认宋土。

找心根我与你，

共觅面前大道。

——罗文《同途万里人》，黄霑作词，1982年电视剧《丝绸之路》主题曲

香港TVB引播了日本电视纪录片《丝绸之路》，并为它配上粤语的解说和罗文主唱的主题曲《同途万里人》。黄霑为这首《同途万里人》填上“带民族情怀”的歌词，重温中国人的“唐汉风范”，显得亲切但不说教，同时也带励志色彩。为了衬托这首歌曲的宣传，当年《同途万里人》MTV外景也是在沙漠里拍摄的。同途万里人-罗文

38. 在人群之中，我来靠近你，

我偷偷将你冷冷的手紧紧地掌握，

你眼中还有伪装的冷漠，

但是嘴角偷偷地露出一丝丝温柔。

——名洋《偷偷地爱过》，林秋离作词，1988年《偷偷地爱过》专辑偷偷地爱过-名洋

39. 只要在你身边，

总想做得如你所愿。

有你的每一天，

总在痛苦和快乐的边缘。

爱是那么不容易，

爱也需要时间，

怎能轻易地让它化作尘烟。

——高明骏《透过你的双眼》，小轩作词，1991年《透过你的双眼》专辑透过你的双眼-高明骏

40. 就在雨季最适合回忆，

到了春季我只想远行。

还来不及回忆，

却发现我不过，

只是拥抱透明的你。

——张国荣《透明的你》，梁弘志作词，1989年《兜风心情》专辑透明的你-张国荣

41. 默默无语两眼泪，

耳边响起驼铃声。

路漫漫，雾蒙蒙，

革命生涯常分手，

一样分别两样情。

……

任重道远多艰险，

洒下一路驼铃声。

山叠嶂，水纵横，

顶风逆水雄心在，

不负人民养育情。

——吴增华《驼铃》，王立平作词，1980年电影《戴手铐的旅客》插曲

1980年，电影《戴手铐的旅客》的导演于洋给王立平打了一个电话，问其是否愿意为自己的影片制作音乐，表示如果写好了这首歌，王立平将打开故事片音乐创作的大门，只许成功不许成仁。虽是玩笑话，王立平还是感受到了其中的分量。但一读剧本，王立平就犹豫不定，当时赶时髦的流行唱法正方兴未艾，但这部电影的人物和题材却决定了它的音乐不能洋腔洋调、不能跟风。当时剧组在云南的一个小地方，王立平从云南到剧组所在的地方需要乘五天五夜的客车，《驼铃》就是在这五天中创作出的，他运用的是“传统的琵琶、二胡加革命情怀”。到了昆明，王立平给大家唱起了《驼铃》，讲起了自己对《驼铃》的理解，直到大家都热泪盈眶。此外，于洋对于歌曲的作词方面付出了大量心血，但是在作词名单上他并没有给自己署名。随着电影的播出，这首《驼铃》迅速红遍了全国各地。

《驼铃》的歌词文学语言凝练隽永，寓意深刻，音乐语言新颖别致，声情并茂。《戴手铐的旅客》主人公刘杰做任何事情都有一股韧劲儿。尽管他遭到诬陷，在是非颠倒的非常时期，为了国家的利益，他依然忍耐和坚持奋斗。对于这一点，第二段歌词的后两句表现得更明白：“任重道远多艰险，洒下一路驼铃声”。歌曲生动地抒发了真挚的战友情、同志情和兄弟情。《驼铃》没有简单地咏唱战友间的友情，而是用粗犷、悲壮的歌声，以反复叮嘱的形式来表达对战友的关爱，却又不能流露出来的痛苦心情。这首歌之所以有这样的感染力，是因为它表现了即使在逆境中也毫不动摇的对事业、对信念始终不渝的忠诚，表达了纯洁崇高的战友情谊，道出了许多人向往、追求的境界，写出了许多人的经历和体验，并因之赢得了众多的知音。驼铃-吴增华

42. 外面的世界很精彩，

外面的世界很无奈。

当你觉得外面的世界很精彩，

我会在这里衷心地祝福你。

每当夕阳西沉的时候，

我总是在这里盼望你。

天空中虽然飘着雨，

我依然等待你的归期。

——齐秦《外面的世界》，齐秦作词，1987年《冬雨》专辑

齐秦在16岁时因酒后闹事被送入少年法庭，法官看到他留了一头长发，便认定他是不良少年，当庭立刻收押。齐秦因此被关进少年感化院，在里面待了三年半，因为父母都在美国，只剩下姐姐齐豫每个星期六去探望他，这让齐秦非常感动与愧疚，觉得是自己耽误了姐姐的青春。有一次齐豫去看他，并给他带去了一把吉他，逼着他从音乐中找回自信。从那时起，齐秦真正迷上了音乐，每天渴望着“外面的世界”。因为这段经历，齐秦创作出了歌曲《外面的世界》。

这首歌突出地表现出齐秦歌曲的风格，虽然短小却情深意长，表现了青年人真挚的爱以及对爱情豁达的胸襟。歌词的第一段对过去若有所思；第二段表现出真诚的爱，宽广的胸怀；第三段则表现了这种真诚的爱至令依然不减，“我依然等待你的归期”。音乐正是这种感情的流露，它把这种爱的感觉刻画得惟妙惟肖，淋漓尽致。词曲融为一体，不可分割。外面的世界-齐秦

43. 我的心充满惆怅，

不为那弯弯的月亮，

只为那今天的村庄，

还唱着过去的歌谣。

——陈汝佳《弯弯的月亮》，李海鹰作词，1989年陈汝佳首唱

《弯弯的月亮》创作于1989年的夏天，当时，音乐电视片《大地情语》制作组请李海鹰配插曲，他边看电视边写曲子，差不多半小时就写好了，取名“弯弯的月亮”。该曲创作的初衷就是描绘一个美丽的珠江三角洲。李海鹰表示是心中沉淀的情感记忆让他首先写出了旋律，想象着月光洒下来的朦胧画面，他填写了歌词。在作词的同时，李海鹰还对已经做好的旋律做了不少修改。从小在水边长大的李海鹰记得儿时摆渡要坐上一条弯弯的小船，划船的是一位背着小孩的疍家妇女。歌曲里的“阿娇”和船就是疍家人的形象。

《弯弯的月亮》是一首中国通俗歌曲的代表作品。通过该曲，李海鹰成功地将古典、民族元素与流行音乐进行嫁接。《弯弯的月亮》带给人们诗一般的意境：夜空、月亮、小船、流水、小桥，这些意象，让人沉浸在大自然静谧美好的意境之中，词中有画、画中有词。陈汝佳高音清冽低音缠绵，空灵纯净的音色与这首歌相得益彰，他身上散发出来的忧郁气质，正与歌曲中所表现出来的淡淡的忧伤所契合，从而达成与歌曲配合完美无暇的意境美。

纵观陈汝佳的一生，他是《弯弯的月亮》《晚秋》等诸多经典名曲的首唱者，是中国卡带时代最后一个辉煌的巨星，他曾登顶过许多歌手都无法企及的高度，是那个年代内地唯一能抗衡港台巨星的不二人选，为早期中国流行音乐的发展也立下过汗马功劳。陈汝佳来自一个翻唱风行的大时代，没有策划定位，也没有包装炒作，他用清澈的歌声和一颗执着的心坚守着熬过寒冬。他是个比较感性的人，在事业顶点选择急流勇退，而重返歌坛的时候却发现早已新旧交替、物是人非。弯弯的月亮-陈汝佳陈汝佳——君子端方，温良如玉陈汝佳

44. 朦胧缠着那份爱万缕，

明晨离别盼望爱仍留。

共你常一对，相爱结伴随，

却总怕醒觉随梦走。

——陈汝佳《愿你把心留》（后改名《晚秋》），许建强作词，1988年《九〇音乐冲击波·十大金曲》专辑

《愿你把心留》由许建强包揽词曲创作、陈汝佳演唱，该曲是许建强创作的第二首歌，仅用15分钟便写完，这首歌在1988年推出后即获得珠江经济电台“音乐冲击波”排行榜十大金曲奖。1989年，许建强跟随太平洋艺术团前往江门演出，黄凯芹作为香港代表亦出席活动。当许建强与乐队排练《愿你把心留》时正巧被黄凯芹遇见，黄凯芹一听倾心，而后，黄凯芹的公司即与许建强商谈并将该曲的海外版权买断，后交由香港飞图唱片进行重新编曲，最终更名为《晚秋》。

关于陈汝佳和《晚秋》，可以参看《我的音乐笔记之十一》。我的音乐笔记之十一愿你把心留-陈汝佳陈汝佳

45. 未怕罡风吹散了热爱，

万水千山总是情。

聚散也有天注定，

不怨天不怨命，

但求有山水共作证。

——汪明荃《万水千山总是情》，邓伟雄作词，1982年电视剧《万水千山总是情》主题曲万水千山总是情MV-汪明荃https://www.zhihu.com/video/1640471861174820864

46. 谁知心醉朱颜，

消逝烟雨间。

凭谁忆，意无限，

别万山，不再返。

——关正杰《万水千山纵横》，黄霑作词，1982年电视剧《天龙八部之虚竹传奇》片头曲万水千山纵横-关正杰

47. 时光一逝永不回，

往事只能回味。

忆童年时竹马青梅，

两小无猜日夜相随。

——尤雅《往事只能回味》，刘家昌作词，1970年《往事只能回味》专辑

1970年，身为驻唱歌手的尤雅在餐厅演唱时，她那独特的声线打动了音乐人刘家昌。刘家昌爱才心切，急于想把她签下，匆忙之下两人用餐巾纸签下了合约，尤雅因此成为了刘家昌第一位正式学生。签约之后，刘家昌迅速写下了一首拥有二十世纪七十年代酒廊特色的歌曲《往事只能回味》送给第一个徒弟尤雅。

《往事只能回味》有着悠扬委婉、流畅优美的旋律，足够让听众为之动情，产生情感共鸣。歌词是那么直白平实，第一句“时光一逝永不回，往事只能回味”就扣人心弦。时光是单行列车，残忍之处在于“永不回”，但只有追忆美好的过往才令人欣慰。美好的“两小无猜”、纯洁的初恋情结却都由于回忆的朦胧、情怀的舒展或升华。往事只能回味-尤雅

48. 明知道我不该爱你，

为什么好像有联系。

我也曾决意想忘记，

一转眼偏又想起你。

——詹小屏《忘不了的你》，叶雯作词，1966年《忘不了的你》专辑

一代大师姚敏先生的告别之作，1966年写给詹小屏灌录出版。詹小屏1944年出生，毕业于英文书院，香港第一代中文电台专职播放欧西歌曲的唱片骑师。因第一张唱片的主打歌《忘不了的你》大热，于1967年被菲律宾乐师Vir Pereira改编成《Colours Of The Rainbow》，仍由詹小屏本人灌唱。由于年代较远，年轻乐迷误会成“先有英文版，后有中文版”。

歌词自问，却自不解，突出了恋人的盲目和情丝难以斩断的自然性，很生动。忘不了的你-刘文正

49. 为何一转眼，

时光飞逝如电。

看不清的岁月，

抹不去的从前。

就像一阵风，

吹落恩恩和怨怨。

也许你和我，

没有谁对谁错。

——童安格《忘不了》，童安格作词，1989年《其实你不懂我的心》专辑忘不了-童安格

50. 从来只有他，

可以令我欣赏自已，

更能让我去用爱，

将一切平凡事变得美丽。

——邓丽君《忘记他》，黄霑词曲创作于1968年，收录于邓丽君1980年《势不两立》专辑

《忘记他》是黄霑创作的第一首歌曲，传说此曲本为关菊英准备，但关的合约到期，所以就交由邓丽君演唱了。也是这一首歌让邓丽君在国语歌之外还在粤语歌坛有了位置，此曲和《漫步人生路》成为她的粤语歌代表作。

这首歌曲调优美，前奏有日本曲之风格，主旋律却是中国曲风，配乐以中西结合，歌词描写了爱情的刻骨铭心，忧伤之至。当年邓丽君开始录制粤语歌曲时，十分怵头粤语发音，她虚心向粤语老师请教，还有工作人员天天陪练，终于录制出第一张粤语专辑《势不两立》。其中这首《忘记他》一问世便成了经典。邓丽君的嗓子不愧是上天赐予的礼物，香甜黏糯，但吐字又粒粒分明，将这首歌演绎得忧而不伤，媚而不妖，总体明亮却不过分耀眼，一曲听罢，端的是身心舒爽。多少年来，很少人有勇气翻唱，因为曲调一响，人们就想起邓丽君的声音，而翻唱者全部被忽略了。

据说邓丽君墓前有一台点歌机，里面存放了十首邓丽君的名曲，让静谧的筠园终日沉浸在邓丽君甜美柔细的歌声中，也让歌迷可以永远地怀念她。这十首歌有九首是国语歌，唯一的一首粤语歌就是《忘记他》。忘记他-邓丽君

51. 难分醉醒，

玩世就容易，

此中胜负只有天知。

披散头发独自行，

得失唯我事。

——叶振棠《忘尽心中情》，黄霑作词，1982年电视剧《苏乞儿》主题曲忘尽心中情-叶振棠

52. 谁能够告诉我，

我是否付出太多。

就当我从来没有过，

还是消失在我心头。

谁曾经提醒我，

我的爱没有把握。

就当我从来没有过，

还是忘了你忘了我。

——王杰《忘了你忘了我》，王文清作词，1988年电影《旺角卡门》插曲忘了你忘了我-王杰

53. 不看你的眼，

不看你的眉。

看的时候心里跳，

看过以后眼泪垂。

——王海玲《忘了我是谁》，李敖作词，1980年《金韵奖·六》专辑

原词是李敖1974年作于狱中的一首诗。据说是他在狱中为了阅读书报杂志，与管理员“交换”来的。当时管理员配合他的要求提供了一些精神粮食，条件是请他创作诗文回赠，于是李敖写了这首《忘了我是谁》当作谢礼。李敖曾自述：“这歌词我发表在1979年9月18日《中国时报》，新格公司作为‘金韵奖’第一名推出，由许翰君作曲，王海玲演唱，引起轰动。事实上，我认为作曲和演唱都比歌词好。这首歌词《忘了我是谁》五个字，后来变成台湾报刊常用语，经常用在标题上。传说这歌是我为胡茵梦作的，绝对错误，因为在牢中写它时全无特定对象，眼前只是一面白墙耳！”忘了我是谁-王海玲

54. 且散发独行，

从今不再回顾。

是恩怨情愁，

过眼云和雾。

山水无情天地老，

多情多寂寞。

——费玉清《忘情天涯》，娃娃作词，1983年《长江水·此情永不留》专辑忘情天涯-费玉清

55. 她用她从岁月中学来虚假的温柔，

加上泪水清洗我淌血的胸口，

从不在意我能不能够承受。

——黎沸挥《危险的她》，陈佳明作词，1989年《只有你能完成我的歌》专辑危险的她-黎沸挥

56. 爱若无心去爱，　

就变成了伤害，

情最怕就是等待。

——黎明《为何你不是我的未来》，陈冠蒨作词，1996年《为何你不是我的未来》专辑为何你不是我的未来-黎明

57. 心伤到无路可退，

手中的花蕊已枯萎，

我们逃不开命运的预约。

黎明不要来，黑夜不要走，

时间可以倒流，

在苏醒以前再爱一回在最后一夜。

他也不存在，你也不要走，

时间可以倒流，

直到全世界停留在你爱我的时候。

——邰正宵《为了爱时间可以倒流》，林利南作词，1995年《一千零一夜》专辑为了爱时间可以倒流-邰正宵

58. 无助无望无奈一切都是为你，

欢笑失意在每日起伏不定。

情生情灭缘起缘尽都经过也是因你，

留下我在昨日徘徊空叹息。

——张国荣《为你》，刘虞瑞作词，1988年《拒绝再玩》专辑为你-张国荣

59. 生活的担子我能不能扛下，

我用我所有的自由换来一个家。

未来的世界有太多的变化，

我不愿意孩子将来学会虚假。

——郑智化《未婚爸爸》，郑智化作词，1992年《私房歌》专辑未婚爸爸-郑智化https://www.zhihu.com/video/1640480763136184320

60. 告诉我，世界不会变得太快。。

告诉我，明天不会变得更坏

告诉我，告诉我，

这未来的未来，我等待。

——李寿全《未来的未来》，张大春作词，1985年电影《超级市民》主题曲

这首歌最初收录在EP专辑《未来的未来》中，由滚石唱片于1985年1月1日发行。后收录在专辑《8又二分之一》中，由飞碟唱片于1986年8月1日发行。2016年9月22日，经重新编曲，收录在《8又二分之一（30周年纪念版）》，由华纳唱片发行。未来的未来-李寿全李寿全

61. 别以为我们的孩子们太小他们什么都不懂，

我听到无言的抗议在他们悄悄的睡梦中。

我们不要一个被科学游戏污染的天空，

我们不要被你们发明变成电脑儿童。

——罗大佑《未来的主人翁》，罗大佑作词，1983年《未来的主人翁》专辑

罗大佑的《未来的主人翁》以键盘起首，虚拟的电子风吹过，钢琴奏出庄严的前奏 ，随后，电吉他以警示的号角划亮夜空，三者布置出一个阔大的音场，同时也是布置了一个戏剧化的虚拟时空，然后罗大佑的声音出现了。歌曲展示的是一幅现代城市的图景，我们可以从中感受城市的冷漠和异化，罗大佑摆出了要苦苦追索的神情，然而歌曲急转而下的却是这样一段思考：

每一个今天来到世界的婴孩， 张大了眼睛摸索着一个真心的关怀。 每一个来到世界的生命在期待， 因为我们改变的世界将是他们的未来。

而下面所要展开的，才真正是罗大佑的正题，也是这首歌曲最震撼人心的部分。由城市的迷茫——儿时理想的失落——借景生情想到下面的一代，即便是在这样一首代表作品里，我们也能清楚地看出罗大佑作词的一贯毛病——文字铺张，主题离散，以及经常失之于批评的表面化。紧接着，罗大佑表现了对科学的存疑和批判，并代表下一代对现实进行抗议，但是却始终都没能十分明确地对这个主题进行深化。相反，这个思考夹杂了其他的杂质——也可以说是另外一些不失为深刻的思想碎片，如一代一代的最终就范（社会化）、对工业污染的抗议、和回归自然的呼唤：

别以为我们的孩子太小他们什么都不懂， 我听到无言的抗议在他们悄悄的睡梦中。 我们不要一个被科学游戏污染的天空， 我们不要被你们发明变成电脑儿童。 有一天孩子们会告诉他们后代你们要守规矩， 格言像玩具风筝在风里飘来飘去。 当未来的世界充满了一些陌生的旋律， 你或许会想起现在这首古老的歌曲， 飘来飘去，就这么飘来飘去……

一句“飘来飘去”唱了整整不下五十遍，它为这首歌罩上了一层奇异的色彩——好象是一首古老的预言，好象一首二十世纪八十年代的老歌已经飘荡在二十一世纪的街头，在飘来飘去中同时传出一个恶毒的预言家穿透时间的呼喊：

我们不要一个被科学游戏污染的天空， 我们不要一个被现实生活超越的天空， 我们不要一个越来越远模糊的水平线， 我们不要一个越来越近沉默的春天。 我们不要被你们发明变成电脑儿童， 我们不要被你们忘怀变成钥匙儿童， 我们需要阳光青草泥土开阔的蓝天， 我们不要红色的污泥塑成红色的梦魇。

五十遍的“飘来飘去”展现了罗大佑渴望进入历史的冲动和自诩会载入历史的强烈自信，你听了不可能不感动。在罗大佑写歌的历史上，他曾经不止一次地做出类似的预言，十几年前这样，十几年后他依然这样。因为他是罗大佑，所以他并未受到历史和听歌人的讥笑。未来的主人翁-罗大佑

62. 碧玉年华，

芳春时节，

空自回肠。

梦回何处是家乡，

有浮云掩月光。

问谁怜弱质，

幽怨托青山，

舞袖歌扇增惆怅。

——白光《未识绮罗香》，卢一方作词（一说元耀），1953年电影《歌女红菱艳》插曲

详情见拙文《我的音乐笔记之十二——被遗忘的好歌〈未识绮罗香〉》金尊白玉：我的音乐笔记之十二——被遗忘的好歌《未识绮罗香》未识绮罗香-蔡琴

63. 总在刹那间有一些了解，

说过的话不可能会实现。

就在一转眼发现你的脸，

已经陌生不会再像从前。

——张学友《吻别》，何启弘作词，1993年《吻别》专辑吻别-张学友

64. 无情有义到底好不好？

有缘无份到底要不要？

问一问青天，情深恨无缘，

该不该自寻烦恼？

——赵传《问一问青天》，林夕作词，1994年电视剧《侠义见青天》主题曲问一问青天-赵传

65. 我爱上一个不会爱我的人，

我在乎一个不在乎的眼神。

再多的欢乐也无法替代，

你的笑、你的眼、你的眉、你的一切。

——林隆璇《我爱上一个不会爱我的人》，林隆璇、许卿耀作词，1989年《愤怒的情歌》专辑我爱上一个不会爱我的人-林隆璇

66. 我不是你们说的那种那种坏小孩，

也不是你们说的那种虚伪的乖小孩。

我现在的想法已经超出你们的时代，

请你们替我想想这是属于我们的时代。

——小虫（陈焕昌）《我不是个坏小孩》，陈焕昌作词，1985年《我不是个坏小孩》专辑我不是个坏小孩-杨林

67. 不管时光如何被错过，

如果这一走你是否会想起我。

这种感觉往后日子不再有，

别让这份情换成空。

你总是如此如此如此的冷漠，

我却是多么多么多么的寂寞。

时隔多年，你我各分东西，

我会永远把你留在生命里。

——潘美辰《我曾用心爱着你》，潘美辰作词，1988年《不要走不要走》专辑

“你总是如此如此如此的冷漠，我却是多么多么多么的寂寞”，是道破爱情后所产生的敌对，但是从整首歌曲中理解，其实并没有任何的敌对关系，反而更多的是在乎。我们对于爱情的深层理解并不是爱情所能够体现的在乎。是啊，在乎一个人，也许最好、最后的结果就是我曾用心着你，而不是我爱过你。我曾用心爱着你-潘美辰

68. 谁人话过，快乐时便尽量快乐。

情人渐远，醉了时情怀如泽国。

心里的哭声，埋葬在夜静角落。

而每次我在想你，悠然在这刻感觉寂寞。

——黎明《我的感觉》，向雪怀作词，1991年《我的感觉》专辑我的感觉-黎明

69. 谁人能明白我，

我将空虚掩盖，

让悲伤忧郁痴情沉默到现在。

明白现实是现实，

明白总有意外，

谁料我已永不懂再别爱。

——黎明《我的亲爱》，刘卓辉作词，1992年《倾城之最》专辑我的亲爱-黎明

70. 原来人生必须要学习放弃，

答案不可预期。

原来结束最后才能看得清，

来来去去何必在意。

——谭咏麟《我的心没有结局》，谢明训作词，1990年《难舍难分》专辑我的心没有结局-谭咏麟

71. 洋装虽然穿在身，

我心依然是中国心。

我的祖先早已把我的一切，

烙上中国印。

长江，长城，黄山，黄河，

在我心中重千斤。

无论何时，无论何地，

心中一样亲。

——张明敏《我的中国心》，黄霑作词，1982年《我的中国心》专辑

《我的中国心》创作于1982年，它的出现既是历史大潮推动的必然产物，也是偶然天成的经典之作。

由于彼时的香港乐坛并未和祖国大陆贯通，音乐市场被英文歌、粤语歌和爵士乐三分天下，鲜有一线歌手演唱国语歌曲。香港永恒唱片公司老板邓炳恒敏锐地感受到大陆市场的机遇，试图出版国语唱片，于是找到了著名词作家黄霑。

1982年9月，英国首相撒切尔夫人访华，邓小平提出采用“一国两制”的方案收回香港主权。经过双方反复磋商，最终达成共识，通过外交途径解决香港问题。消息一经传出，国人无比振奋。但在同年，日本文部省于本国中小学教科书中篡改了二战期间日本侵略中国的历史。一喜一忧的时局变化，令香港著名词作家黄霑义愤填膺，他当即提笔写下“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”，希望借此凝聚人心，振奋海内外华人的民族精神。

《我的中国心》的歌词采用了中国传统诗词中“十三辙”之一的“人辰辙”。将“亲近”“穿在身”“中国心”“中国印”等字词的尾音形成工整的对仗。其中上阕八句歌词形成“起承转合”的结构特点；下阕在保持韵脚的基础上，形成“长江”“长城”“黄山”“黄河”与“无论何时”“无论何地”这一实一虚的对应，最后点明“我的中国心”这一核心主题。歌词将中国传统文化的写意之美融入具有民族精神的主题内涵，饱含着创作者真挚的爱国情感。

《我的中国心》歌词创作完成后，由作曲家王福龄谱曲，邀请张明敏演唱录制，并以主打歌《我的中国心》作为专辑名称，于1982年11月公开出版发行。

1984年，中央电视台在成功举办了第一届春节联欢晚会之后，开始着手第二届春晚的筹备。在时任总导演黄一鹤苦思晚会创意时，偶然间看到《光明日报》上有关香港回归的长篇报道，他突发奇想，认为春晚应当是全球华人共同的文化活动，可以尝试邀请香港、澳门、台湾的演艺界人士共襄盛举。由于当时内地与港台文艺界已隔绝多年，彼此十分陌生。于是，黄一鹤派副导演袁德旺南下到深圳采风，当地随行司机在车内播放的一首歌曲引起袁德旺的注意。这首歌正是张明敏演唱的《我的中国心》。如获至宝的导演组经新华社香港分社工作人员的多方联络沟通，最终成功以官方名义邀请张明敏来内地参加春晚。

在整个央视领导层和春晚筹备组的共同努力下，1984年2月1日晚，张明敏等三位港台艺人第一次登上中央电视台的舞台。那一晚，张明敏身着西服套装，系着棕色条纹领带，戴着复古的金丝边眼镜，举止温文尔雅，落落大方。更重要的是，从他口中唱出的“河山只在我梦萦，祖国已多年未亲近”，一字一铿锵，充满了海外赤子对祖国的深厚情感。“长江”“长城”“黄山”“黄河”这些代表性符号令国人既亲切又振奋，而当它出自于一位香港歌手之口时，其意义和价值更是“重千斤”。我的中国心-张明敏

72. 好山好水好地方，

条条大路都宽敞。

朋友来了有好酒，

若是那豺狼来了，

迎接它的有猎枪。

——郭兰英《我的祖国》，乔羽作词，1956年电影《上甘岭》插曲

长春电影制片厂拍摄完《上甘岭》之后，导演沙蒙找到乔羽要其为主题曲作词，乔羽接到邀请当夜，登车由南昌赶往上海，由上影厂厂长袁文殊安排车次赶到长春。沙蒙、乔羽会面后，沙蒙便把情况和盘摆给了乔羽：《上甘岭》影片已经拍完，样片也剪出来了。只留下安排插曲的那几分钟戏，等歌出来后补拍。全剧组每天的花销巨大。因此，沙蒙要乔羽快速创作，并要求这首歌能够经久不衰。乔羽在作词时想走一个不同于以往的写作路子，可又想不出来，而沙蒙几乎每天都到他屋子里来催稿，乔羽也没办法。直到他想起他在江西看到长江时的场景，才把歌词写了出来。沙蒙拿着稿子看了半个小时后，询问第一句为何不用万里长江或长江万里，乔羽认为这样写可能会让那些不在长江边上的人从心理上产生距离，失去亲切感，最终沙蒙认可了乔羽的想法。

《我的祖国》深切地表达了浓烈的爱国主义思想，唱出了志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。歌词真挚朴实，亲切生动。前半部曲调委婉动听，三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜。歌曲虽然不同于很多红歌那般曲风硬朗有力，但前半部曲调委婉动听，后半部副歌，混声合唱与前面形成鲜明对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情，唱出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。《我的祖国》是一首优秀的抒情歌曲，深切地表达了浓烈的爱国主义思想，歌曲前一部分以抒情的女高音形式，一种汹涌而来的思乡之情，洋溢在甜美的歌声中，使人仿佛看到祖国江河帆影漂移、田野稻浪飘香的美丽景色。后一部分用混声合唱形式，与前段形成鲜明的对比，唱出了“这是美丽的祖国”的主题，激情澎湃，气势磅礴。我的祖国-郭兰英

73. 泪不敢流，

让命运牵引着我南北西东，

看世间悲欢离合难分难舍，

而谁在为我守候？

——刘德华《我和我追逐的梦》，周治平作词，1991年《我和我追逐的梦》专辑我和我追逐的梦-刘德华

74. 每一个晚上，

在梦的旷野，

我是骄傲的巨人。

每一个早晨，

在浴室镜子前，

却发现自己活在剃刀边缘。

在钢筋水泥的丛林里，

在呼来唤去的生涯里，

计算着梦想和现实之间的差距。

——赵传《我很丑，可是我很温柔》，李格弟作词，1988年《我很丑，可是我很温柔》专辑

1988年，中国台湾音乐制作人黄韵玲特意找了一位专门写诗词的作者李格弟，黄韵玲想让她为赵传写首词。而后，李格弟为赵传量身定制的歌曲《我很丑，可是我很温柔》诞生。起初赵传十分排斥演唱这首歌曲，之后他被歌词的意境感动，他认为一个人的追求不应该在于长相如何，而是要有梦想。该曲从独特的角度非常贴切地写出了外表丑随但内心善良温柔的人们心灵的表白，歌曲没有局限在个人的情感和小资情调中，而是唱出了现代生活给人们的心灵造成的压力和伤害，同时又表现了用真诚和信念来面对坎坷人生的决心。我很丑，可是我很温柔-赵传

75. 我怨勇气匆匆不预备，

再次见你狠心不来难胜利。

亦爱亦恨似笼牢被困，

要放弃你或是接受命运。

心间战争使我实在难过，

未恨你负义，我恨我痴心。

——刘德华《我恨我痴心》，卢永强作词，1989年《共你伤心过》专辑我恨我痴心-刘德华

76. 回头浪子当想起你的爱，

别离后方知所欠更多。

这世上谁人像你一样傻，

像你所给我这么多。

——黎明《我会像你一样傻》，向雪怀作词，1992年《但愿不只是朋友》专辑我会像你一样傻-黎明

77. 为什么我们在同一个时刻里把自己隐瞒？

为什么我们在同一个时刻里把自己流露？

为什么要让那无言的泪水去止住失声的痛哭？

为什么要让那褪色的微笑去祝福憔悴的面容？

彼此逃避又彼此思念，

彼此告别又彼此挽留，

迷惑的你我，

我们面对面地坐着。

——王秀如、陆孔生《我们面对面的坐着》，李少平作词，1992年电视剧《半生缘一世情》片头曲我们面对面的坐着-王秀如、陆孔生

78. 当你赚上了全世界，

真正的朋友却越来越远。

当你拥有自己的一片天，

才发现最爱的离你最远。

多想一切都没改变，

能够再回到从前。

——高明骏《我们之间》，李玲雅作词，1991年《透过你的双眼》专辑我们之间-高明骏

79. 我不知道为什么这样，

爱情不是我想象，

就是找不到往你的方向，

更别说怎么遗忘。

——郭富城《我是不是该安静的走开》，張方露作词，1991年《郭富城2》专辑我是不是该安静的走开-郭富城

80. 踏着脚在怀念，昨天的你。

夜是渗着前事，全挥不去。

若是你在明日，能得一见。

就让我在怀内，重得温暖。

——张国荣《无心睡眠》，林敏骢作词，1987年《Summer Romance '87》专辑

《无心睡眠》是张国荣加盟“新艺宝”后，发行专辑《Summer Romance》的主打单曲。1987年，刚回香港不久的郭小霖有天突然接到陈淑芬的电话，说张国荣想找他写歌，于是就约在半岛酒店见面。一般这样的工作会议歌手都由经纪人代为出席，让郭小霖意外的是那天张国荣也来了，并特地安排了包间让大家边吃边谈。陈淑芬想为之后张国荣参加日本音乐季演出找一首特别的歌，还要是完全颠覆之前曲风的，于是就由郭小霖创作出这首节奏感强烈的《无心睡眠》。《无心睡眠》因为日式的调配而显得更张扬。歌曲的节奏激荡，令人难以忘怀。这是一首能让人的情绪焦灼不安，大脑纠结的歌曲，听者不得不被该曲所震撼。这是一首心痛到心碎的失恋情歌，写得前所未有绝望。该曲是香港原创音乐成功的典型例子。前半部分的浅吟低唱和后半部分的雄浑大气配合的相得益彰。张国荣的唱腔的特点在这首歌里充分体现了出来。无心睡眠-张国荣

81. 东边不亮西边亮，

晒尽残阳我晒忧伤。

前夜不忙后夜忙，

梦完黄金我梦黄粱。

春雨不湿知心鬼，

秋寒透打痴情人。

念天念地念知己，

望山望水我望清晨。

我落人中然自在，

本是天上逍遥的仙儿。

不为俗尘洒一物，

只为美酒动心弦。

倩女幽魂欠女债，

一夜之间就洗清白。

劝天劝地劝自己，

忘山忘水我忘情人。

——二手玫瑰《仙儿》，姚澜、齐桐震作词，2013年《一枝独秀》专辑

《仙儿》的曲风尽显独特，歌词通俗又意味深长，尤其是梁龙那带着“妖气儿”的唱法，更是把这首歌所要表达的内涵表现的淋漓尽致，朗朗上口。如果你细细品味歌词，每一句都是那么潇洒，看似已经看透这世间红尘。但隐约中又透露出对世俗的不舍和对情人的留恋。尤其那句“春雨不湿知心鬼，秋寒透打痴情人”，可谓意境深远。如果你耐心揣摩，就会发现这短短两句16个字，就把这世上的人情表现的淋漓尽致。

在当今乐坛，歌曲本身独特，歌手本人唱法不羁，二者的完美结合使得这首歌独树一帜、别具一格，吸引了一大批听众为此欢呼呐喊。仙儿-二手玫瑰

82. 眼看着高楼盖得越来越高，

我们的人情味却越来越薄。

朋友之间越来越有礼貌，

只因为大家见面越来越少。

苹果价钱卖得没以前高，

或许现在味道变得不好。

就像彩色的电视变得更加花哨，

能辨别黑白的人越来越少。

——罗大佑《现象七十二变》，罗大佑作词，1983年《未来的主人翁》专辑

1983年，罗大佑创作了这首《现象七十二变》，歌词深刻地道出了城市发展的同时人情和道德的淡化。2005年，这首歌的歌词被列为内地新版《大学语文》的诗歌篇，在《导语》中编者写道：“今天的流行歌曲，或许就是明天的诗。以此审视，流行歌曲自有超越通俗文化的意义与价值。罗大佑歌曲的价值，在于他唱出了二十世纪八九十年代，海峡两岸中国青年面临社会转型时所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考”。而歌曲入选大学教材，在当时尚属首次。现象七十二变-罗大佑

83. 笑意写在脸上，

哼一曲乡居小唱，

任思绪在晚风中飞扬。

多少落寞惆怅，

都随晚风飘散，

遗忘在乡间的小路上。

——齐豫《乡间的小路》（又名《乡间小路》《乡间的小路上》《走在乡间的小路上》），叶佳修作词，1978年《民谣风（一）》专辑

这首歌的曲创作于1977年12月，歌词创作于1978年5月，叶佳修曾记录了这首歌的创作动机：“另一位说‘我要告诉我的子子孙孙，他的爸爸，他的公公，曾经当过地地道道的牧童。’”这句话，就是促成编写此曲的动机。

1978年，海山唱片发行《民谣风》专辑，里面收录了齐豫演唱的《乡间的小路》。第一届“民谣风”比赛（1978年），叶佳修是评审之一，而齐豫是那届比赛的冠军。厉害的是，齐豫还获得了1978年第二届“金韵奖”的冠军。听齐豫的《乡间的小路》，能很明显感觉到那时她的青涩和稚嫩，谁又会想到她后来在华语流行乐坛缔造的传奇呢？《乡间的小路》的原唱者是齐豫。1979年，叶佳修才在自己的专辑中把这首歌拿回来重新演绎，也成了最知名的一个版本。而对于内地听众来说，最熟悉的是香港歌手张明敏在1984年央视春晚上演唱的版本。乡间的小路-张明敏

84. 当天真心温馨的相爱，

痴心一缕，

你哪会知我今天仍等候。

此际我心里洒满你温柔，

暗暗看你那两眼多么的冰冷，

谁人能猜透。

今天跟你分手，

他朝不再拥有。

——黎明《相逢在雨中》，简宁作词，1990年《相逢在雨中》专辑相逢在雨中-黎明

85. 人间事常难遂人愿，

且看明月又有几回圆。

远去矣、远去矣，

从今后梦萦魂牵。

——吴静《相见难别亦难》，阎肃作词，1986年电视剧《西游记》插曲

1986版电视剧《西游记》有两首插曲《女儿情》和《相见难别亦难》同曲异词，作词分别为杨洁和阎肃，作曲许镜清，原唱者同为吴静，是影视剧音乐的一个佳话。当时，在录音室里，导演杨洁听了之后说“这旋律写得太好了，我太喜欢了，但是这词写得不好，得改。”她说阎肃的词倒是写得很深情，可是整个创作没有从女儿国国王的角度来写，不够哀怨。于是杨洁一边听一边改，最终整首歌的歌词都被她改了一遍，也就成为了杨洁导演作词的《女儿情》。相见难别亦难-吴静

86. 人生如萍聚散无常，

何须朝朝暮暮盼望。

燕子回时愿别来无恙，

怕相思比梦还长。

人海浮沉随波逐浪，

各自风风雨雨几番。

别问归航把秋水望穿，

怕相思比梦还长。

——费玉清《相思比梦长》，吴若权作词，1992年电视剧《一代皇后大玉儿》片尾曲

歌词像一首诗，其中的红尘、岁月、时光、沧桑、阑珊、聚散、朝朝暮暮、人海、归航、相思等关键词就是标准诗词里面常用的词汇。词作者吴若权出版过很多文学作品，也创作过不少歌词，如孟庭苇的《冬季到台北来看雨》就是有他参与的作品。也难怪《相思比梦长》这么诗意了，原来是出自作家之手。相思比梦长-费玉清

87. 难解百般愁，

相知爱意浓。

情海变苍茫，

痴心遇冷风。

分飞各天涯，

但愿他日重逢，

夜漫漫路上珍重。

——张学友、汤宝如《相思风雨中》，简宁作词，1992年电视剧《出位江湖》插曲相思风雨中-张学友、汤宝如

88. 前途也许充满着风雨，

我是如此需要你的鼓励。

我会托人带来平安的消息，

但愿你不会轻易将我忘记。

让我们将杯中的酒喝尽，

为了分离。

——张信哲《相信相依》，李宗盛作词，1989年《忘记》专辑相信相依-张信哲

89. 眼看着你的笑容在改变，

就像是我们的爱情预言。

感觉着我的心情还依然，

想起了躲藏的你的世界。

——潘劲东《相约》，郁冬作词，1994年《相约·你的泪我怎么能懂》专辑相约-潘劲东

90. 夜幕低垂，红灯绿灯，霓虹多耀眼。

那钟楼轻轻回响，迎接好夜晚。

避风塘，多风光，点点渔火叫人陶醉。

在那美丽夜晚，那相爱人儿伴成双。

——邓丽君《香港之夜》，林煌坤作词，1977年《邓丽君岛国之情歌第四集——香港之恋》专辑

都市的繁华靡丽在《香港之夜》中得到了最大程度的诠释。带着些英伦风气的音符轻盈跳跃，那充满了欢快的磁性嗓音便回荡在香港夜空。维多利亚港灯火璀璨的游轮，闪闪发光的热闹海岸线，灯红酒绿的嘉年华舞会，都浸泡在歌声中，衣香鬓影踏着节拍来往穿梭，痴男怨女和着曲子低诉衷肠，爱情与金钱在这个夜晚悠扬合奏。音乐，就这样用流动的美感涂抹，把香港夜景的独特魅力展现得淋漓尽致。香港之夜-邓丽君

91. 当我想你的时候，

我的心在颤抖。

当我想你的时候，

泪水也悄悄的滑落。

当我想你的时候，

才知道寂寞是什么。

当我想你的时候，

谁听我诉说？

——千百惠、陈美威《想你的时候》，史俊鹏作词，1986年《想你的时候》专辑想你的时候-千百惠、陈美威

92. 一个一个想你的日子砌成一栋孤单的房子，

我在上楼下楼开门关门翻着抽屉寻找你名字。

一个一个想你的日子从你回眸而去那天开始，

我的日记写成诗，诗的背后全是你名字。

——徐小凤《一个一个想你的日子》（原名《从你回眸那天开始》，后改名《想着你的感觉》），梁文福作词，1990年《一幅画》专辑

《一个一个想你的日子》《想着你的感觉》和《从你回眸那天开始》其实是同一首歌。1989年在第五届新谣节上，这首梁文福词曲的《从你回眸那天开始》获得了最佳作词及最佳作曲奖，这首歌的演唱者是洪劭轩。这一年新谣节的评委团可谓是大咖云集，比如：李宗盛、向雪怀、马兆骏、林振强、郑国江都在评委之列。这首《从你回眸那天开始》最初就收录在《装载梦的歌：新谣节1989》这张合集里。随后在1990年，徐小凤在专辑《一幅画》中把这首《从你回眸那天开始》翻唱为《一个一个想你的日子》，有趣的是，歌名仍然是取了原作的一句歌词。同样出自新谣的歌手巫启贤对这首歌的推广起了很大的作用，许多朋友最初听到这首歌就是源于巫启贤的重新演绎。1991年巫启贤在新马地区发行的专辑《从心出发》，依然沿用了《从你回眸那天开始》的歌名，但同年他在台湾地区发行的专辑《伤心情话》却把歌名改成了《想着你的感觉》，这就是《想着你的感觉》歌名最早的来历。同年杜德伟的翻唱也用了这个歌名。一个一个想你的日子-徐小凤

93. 我向天要一点爱，

多少年换也换不来。

人海中来来往往多寂寞，

想要停泊心里，

总是英雄还有梦。

——王中平《向天要一点爱》，黄大军作词，1992年《向天要一点爱》专辑向天要一点爱-王中平

94. 风雨的街头，

招牌能够挂多久？

爱过的老歌，

你能记得的有几首？

交过的朋友 ，

在你生命中，

知心的人有几个？

——谭咏麟《像我这样的朋友》，梁弘志作词，1989年电影《至尊无上》主题曲像我这样的朋友-谭咏麟

95. 我对你的心你永远不明了，

我给你的爱却总是在煎熬。

寂寞夜里我无助地寻找，

想要找一个不变的依靠。

——梁雁翎《像雾像雨又像风》，丁晓雯作词，1991年《像雾像雨又像风》专辑

古往今来，对于爱情的比喻很多，虽然“雾”“雨”“风”也是司空见惯了的，然而当这三个意象连在一起时，整首歌立即有了脱胎换骨的感觉。确实，那略显青涩的爱情，各种憧憬、期待、煎熬、无助、不甘......也唯有这首《像雾像雨又像风》能够道出其中的酸甜苦辣。

爱情像雨，不知道什么时候它会来，什么时候会走。

爱情像雾，来的时候像雾，迷雾之中人们往往会迷失方向，分不清什么是爱。

爱情像风，走的时候像风，反应过来是爱的时候，已经像风一样抓不住了。

《像雾像雨又像风》这首歌里的声音有高高低低的变换，也有悲悲喜喜的交替。初听是一首甜歌，再听里面却有隐晦绵长的忧伤，是冷静无奈的忧伤，然而又不乏从容和期许。这是一首充满情感的歌曲，表达了爱情的不确定性、无常性、追问和期待、渴望和珍惜、无奈和无力。像雾像雨又像风-梁雁翎

96. 莫呀莫回首，

管它黄鹤去何楼。

黄粱啊一梦风云再变，

洒向人间是怨尤。

——吴佳明《逍遥游》，卢治明作词，1998年新加坡电视剧《东游记》主题曲逍遥游-吴佳明

97. 昨日的朋友悄悄地离去，

就这样无声无息离开你。

仿佛在你眼里感到无限的悲戚，

好像夜雾层层笼罩你的心灵。

——高胜美《潇洒的走》，洪光达作词，1985年2月《缘》专辑

原曲是中岛美雪的《この世に二人だけ（世上只剩你我二人）》，发行于1983年3月5日。

1984年甄妮首先翻唱为粤语版的《陪我去逛街》，收录于《迷人的五月》专辑。

1985年2月，高胜美在《缘》专辑中翻唱为《潇洒的走》，编曲吕绍淳。

1985年4月，凤飞飞在《彤彩》专辑中也翻唱了《潇洒的走》，编曲陈志远。潇洒的走-高胜美潇洒的走-凤飞飞

98. 红尘呀滚滚痴痴呀情深，

聚散终有时。

留一半清醒留一半醉，

至少梦里有你追随。

我拿青春赌明天，

你用真情换此生。

岁月不知人间多少的忧伤，

何不潇洒走一回？

——叶倩文《潇洒走一回》，陈乐融、王蕙玲作词，1991年电视剧《京城四少》主题曲

上世纪九十年代，大街小巷充斥着港台流行歌曲，其中一首叶倩文的《潇洒走一回》最为亮眼。一是歌曲旋律好，二是拍的MV冲击视觉效果强大，三是歌词好，改变一往压抑的风格！四是叶倩文的嗓音和靓丽的外形特别时尚。五是可听面广，忧伤时可以疗伤，高兴时听着又非常劲爆。

这首歌流行到什么程度？

1993年我国首部情景喜剧《我爱我家》的台词里直接引用了《潇洒走一回》的部分歌词，在警察调查贾志国一家关于公园发生的命案一集中，贾志新比比划划地说：“我当时，脑袋里嗖嗖嗖闪出无数的英雄的名字！我想到董存瑞炸碉堡，就像冬天里的一把火！邱少云焚烈火，熊熊火光照亮我！黄继光堵枪眼儿，我拿青春赌明天！欧阳海拦惊马，我用真情换此生！”第35集、36集和平走穴，这两集的名字就叫《潇洒走一回》。

我96岁高龄的奶奶挂在嘴边的就是这五个字，比如她老人家一狠心买了一套新床单，就说：“嘿！咱也潇洒走一回！”潇洒走一回-叶倩文

99. 没有花香，没有树高，

我是一棵无人知道的小草。

从不寂寞，从不烦恼，

你看我的伙伴遍及天涯海角。

——房新华《小草》，向彤、何兆华作词，1984年南京军区前线歌剧团音乐话剧《芳草心》插曲

曲作者王祖皆、张卓娅在词作者的一堆废弃的摘纸中发现歌词，他们一下子就兴奋了起来。歌词开始写的很大很外在，始终没有找到准确的创作切入点，因而没有成型。王祖皆、张卓娅经过反复的琢磨和推敲，完成了该歌曲的初稿。初稿完成后，作者请到了南京市歌曲团的一位吉他手弹奏试唱，最终歌曲才确定创作完成。

《小草》前面叙事，后面抒情；前面平淡处理，旋律以低音区为主，后面大胆扦情，旋律奔放，在高音区展示激动的心情。该歌曲表现了主人公芳芳单纯、美好的内心世界。这首歌具有深刻的思想内汤和较高的艺术价值，作品以独特的视角和民谣体旋律的结合，不仅表达了普通士兵的情怀，更代表了平凡大众的朴素情怀。该歌曲借用小草身上的一些品质，来表现大多数平凡人的梦想和追求，以及乐观豁达。歌词抓住小草平凡、朴实的特质，歌颂的是谦和自得的美德与祖国大家庭中美好的人际关系。小草的形象又成了祖国大家庭中普通一员的形象，诗人们在小草的身上，善于发现其不同的审美特征，从不同的角度进行构思，恰当地选择其未被别人讴歌的属性，借以传达与之相近或相关的情愫，这样的创作，给人们留下了新鲜的美感。

1984年，这首歌获得国务院文化部歌剧音乐创作一等奖。

1989年，赵本山头戴老太太帽，脚穿布鞋，模仿一位驼背老太太，以二人转唱腔多次表演了小品《小草》，这段小品在当时妇孺皆知，充分诠释了歌曲与戏曲的可转变性。网易云音乐

100. 启幕时欢乐送到你眼前，

落幕时孤独留给自己。

是多少磨炼和多少眼泪，

才能够站在这里。

失败的痛苦，成功的鼓励，

有谁知道这是多少岁月的累积。

小丑，小丑，

是他的辛酸化作喜悦呈献给你。

——张魁《小丑》，孙仪作词，1980年电影《小丑》主题曲

《小丑》这首歌是当时配合朱延平首次执导的电影《小丑》创作的，原唱者是“急智歌王”张帝的弟弟张魁。张帝回忆，有一次他与弟弟张魁一起到统一饭店找刘家昌和孙仪喝咖啡。在聊天中，张魁就开口向刘家昌要一首歌，刘家昌便问他要什么样的歌，张魁说要“谈谈艺人”的。刘家昌就在现场把这首歌写了出来，交给在旁的孙仪填词，刘家昌指定的歌名叫《小丑》，他说：“小丑就是一个演艺人的心酸，是真的……要吃过苦，你才有那么多旋律！”

1990年，凌峰在央视春晚献唱了这首《小丑》，感动了亿万观众，并用一句“九零年代，海峡两岸的距离应该拉近一点儿”一语双关，打动了所有的华人。

2010年，刘德华在专辑《忘不了的》里翻唱了《小丑》。2015年，刘德华主演的电影《解救吾先生》也将这首歌作为主题曲。刘德华说：“从前爱唱《小丑》，因为它道尽了艺人的两面，背后的辛酸。但在这部影片中再唱，我发现它其实说得是每一个人。《小丑》体现出一种无谓的胸襟，那就是把眼泪藏在心底、把欢乐呈现给别人。”“这首歌我会一直珍藏，在我的演唱会上，只要观众喜欢我就会唱。”小丑-张魁https://www.zhihu.com/video/1670818438162124801小丑-凌峰https://www.zhihu.com/video/1670821004506189825